Ի՞նչ է պատահում, երբ սատանան մեզ առաջարկում է այն ամենը, ինչ մենք երբևէ ցանկացել ենք, բայց փոխարենը խնդրում է մեր հոգիները: Բացի Ֆաուստից, ով նաև կարևոր դեր է խաղում Mephisto-ում, անթիվ ստեղծագործություններ հավերժացնում են այս դասական երկընտրանքը, և մենք պետք է պատմենք ձեզ անեկդոտը. Alföldi-ի Մեֆիստոն այն չի լուծում, այլ հավելյալ նրբերանգներ է ավելացնում բարոյական երկընտրանքի մեջ։
Սատանայական գործարքներ, քաղաքական խաղեր
Մեֆիստոն կամ Մեֆիստոֆելը Լյուցիֆերից բացի ամենահայտնի սատանայական կերպարն է: Կլաուս Մանն իր «Մեֆիստո» վեպը գրել է 1936 թվականին՝ արդեն աքսորում, որը հեղինակին ենթարկել է բազմաթիվ հարձակումների և նույնիսկ դատական գործերի։Նացիստական Գերմանիայում շատերն իրենց ճանաչում էին որպես թույլ բնավորությամբ գործիչներ, ովքեր ծառայում են իշխանությանը վախից կամ փառասիրությունից դրդված, և ովքեր փոխում են իրենց գաղափարական համոզմունքները, ինչպես դա իրենց է հարմար: Այնուամենայնիվ, բռնապետությունների բնույթը հիմնականում շատ նման է, ուստի, երբ 1981 թվականին ցուցադրվեց Իսթվան Սաբոի վեպի հիման վրա ֆիլմը, բոլորը մտածեցին, որ կբացահայտեն այն ժամանակվա պետական սոցիալիզմի հիվանդ պրակտիկաները: Ֆիլմը արժանացավ «Օսկար»-ի, և այն փաստը, որ պարզվեց, որ ռեժիսորն ինքը տեղեկացնող է եղել, նրա հետագա մեկնաբանությանը տալիս է հատկապես կծու համ:
Ազգային թատրոնի նոր և վերջին ներկայացումը ներկայիս կազմով նույնպես զերծ չէ քաղաքական երանգից. ինչպես ասվում է իր կարևոր տեսարաններից մեկում, թատրոնը միշտ քաղաքականացնում է։ Հարմարեցնելով դերասան Հենդրիկ Հյոֆգենի պատմությունը, ով իբր իր տաղանդը ծառայեցրել է Երրորդ Ռեյխին և դավաճանել բոլորին՝ հանուն հաջողության և ծափահարությունների, Mephisto-ն այս ընկերության վերջին համատեղ աշխատանքն է, Ռոբերտ Ալֆոլդիի վերջին ուղղությունը. դարաշրջանի ավարտ և միևնույն ժամանակ արդյունավետ եզրափակիչ:Մեֆիստոյի հիմնական հարցն այն է, թե որքան ուժ կարող է խանգարել արվեստին: «Արվեստագետի կյանքում չի կարող հարց առաջանալ, թե որքան հեռու է նա գնալու իշխանության հետ: Սոցիալական միջավայրը, որտեղ դա հարց է, արդեն իսկ դժվարության մեջ է»,- պիեսի արդիականության մասին շնորհանդեսից առաջ ասաց Ռոբերտ Ալֆոլդին:
Ոչ ոք այնպիսին չէ, ինչպիսին թվում է
1930-ականների սկզբին, նացիստների տիրապետության նախօրեին, Հենդրիկ Հյոֆգենը՝ Համբուրգի թատրոնի ամենաբարձր բոն-վիվանտը, փորձեր է անում իր սիրելիի՝ կիսաքենիացի սև դևի հետ: Բացման տեսարանը ուժեղ է. Հոֆգենը, շնչահեղձ լինելով և թռչկոտելով, ամբողջովին գտնվում է Ջուլիետի ողորմության և քմահաճույքի ներքո, որը մտրակում է նրան: Արդեն այս պահին կարող եք կռահել, որ այս տեսարանը ոչ միայն կշրջվի, այլև կշրջապատի ներկայացումը:
Շուտով պարզ է դառնում, որ չնայած Հոֆգենը համակրում է կոմունիստական փորձարարական թատրոնին և ատում է ավելի ու ավելի հզոր նացիոնալ-սոցիալիստներին, նա իրականում թույլ կերպար է, ում հետաքրքրում է միայն հաջողությունը և հանդիսատեսի ճանաչումը:Թեև նա պայքարում է լավի և վատի, ճիշտի և սխալի միջև, նա, ի վերջո, չի կարող հաղթահարել փառասիրությունն ու ինքնասիրությունը: Թերևս նա ձգտում է դրան. սևամորթ տիրակալի հոգու մութ կողմը, մինչդեռ նրա կինը՝ Բարբարա Բրյուկները, որը ծագումով արիստոկրատ հրեական ընտանիքից է, կարող է լինել լավ կողմը: Սակայն դա անհնար է. պիեսում նրբորեն ակնարկվում է, որ Բարբարան իրականում դերասանուհի Նիկոլետա ֆոն Նիբուրի սիրելին է։ Բարբարան ավելի ուշ արտագաղթում է, իսկ Նիկոլետտան դառնում է նացիստ և ամուսնանում Հոֆգենի հետ։ Երկրի կոմունիստ սրիկաը դառնում է նացիստների մշակութային առաջնորդը Բեռլինում, իսկ սադիստական հակումներով դոմինատրիկը կոտրված փախստականն է, որը ողորմություն է խնդրում: Հայտնի աստղային դերասանուհի Դորա Մարտինը արտագաղթում է, քանի որ իր ծագման պատճառով չի կարող դերեր ստանալ Երրորդ Ռայխում։ Մինչ պիեսի սկզբում ամբողջ Համբուրգի թատերախումբը կուռք է դարձնում նրան, վերջում նա դառնում է դավաճան հրեա պոռնիկ։ Պիեսի սկզբում երիտասարդ նացիստը, ով հարբած հրեա է՝ Զոլտ Նագիի հրաժեշտի անթերի երգը, բոլորովին ոչ դուրեկան կերպարով, ի վերջո դառնում է իր իսկ համակարգի զոհը։ Հոֆգենը, մյուս կողմից, դրախտ է գնում իր բևեռը շրջելով և միանձնյա լիզելով:
Համբուրգի թատրոնի տնօրենը պիեսի սկզբում թվում է փոխզիջումային կերպար, մինչև վերջապես նա ինքնասպանություն է գործում իր հրեա կնոջ հետ միասին իրենց սպասող մահվան ճամբարից։ Շատ հուզիչ տեսարան՝ Շանդոր Գասպարի և Անդրեա Սյոպտեյի վարպետությունը, երբ նրանք ծրագրում են, իսկ հետո կատարում ինքնասպանությունը: «Մի օր, երևի վաթսուն տարի հետո, նրանք կհիշեն, որ կար Կրոգե անունով թատրոնի տնօրեն, ով չէր ժխտում իր կնոջը: Եվ հետո մենք նորից կապրենք», - ասում է Ռահելը, կինը, նախքան նրանք նետվում են թատերականի առջև: գնացք. Մեֆիստոն ուժեղ է դրանում. ի վերջո, ոչ ոք այնպիսին չէ, ինչպիսին թվում է:
Թատրոնը խառնվում է ոչ միայն քաղաքականությանը, այլև իրականությանը. Սա ամրապնդվում է ռեժիսորական լուծումով, որը պահպանում է բեմի վարագույրի գործառույթը պիեսի ներկայացումից հետո հոտնկայս ծափահարությունների ժամանակ, բայց շրջում է դրա ուղղությունը. դերասանները մեջքով թեքում են իրենց իրական հանդիսատեսին և թեքվում դեպի բեմը՝ դեպի հորինված ծափերը։ պիեսի։Կարծես վարագույրը կախարդական հայելի է՝ մի կողմից իրականությունը, մյուս կողմից՝ թատրոնը, բայց անցումը հեշտ է։ Հայելու երկու կողմերում նստած են ամբոխներ, որոնք դատում և դատապարտում են: Գրեթե կարելի էր ենթադրել, որ դա կլինի պիեսի ամենամեծ թույլ կողմը. չնայած յուրաքանչյուր նախադասություն կարելի է մեկնաբանել թեմատիկ կերպով, դերասանները հաճախ հատուկ են խոսում հանդիսատեսի հետ: Մենք հասկանում ենք, թե որքան տխուր է, երբ աննպատակ երիտասարդները ձևավորվում են որպես բռնի իդեալների գերիներ, բայց, երևի թե, պետք չէ մեր ատամներն այդքան կրծել։ Իհարկե, դա չի դարձնում այն պակաս տխուր:
Կյանքի և ազատության իրավունք
Mephisto-ն ոչ միայն լուծում է, այլև պարգևատրման խաղ: Դերասանական և դերասանական խաղը գրեթե ողջ ընթացքում անթերի են: Անդրաշ Շտոլը խստորեն ներկայացնում է Հոֆգենի եսասեր և հաջողության քաղցած կերպարը, ով պայքարող սրիկայից վերածվում է իշխանության ծառայողի, Դորոտյա Ուդվարոսը, ինչպես միշտ, չի կարող սխալվել Դորա Մարտինի դերում, և մենք արդեն գիտեինք, որ նրա երգելը: ձայնը նույնպես գերազանց է: Շանդոր Գասպարը՝ Համբուրգի թատրոնի ռեժիսորի դերում, միջակ արտիստից վերածվում է կոտրված, բայց բարոյապես անզուսպ ծերուկի։
Մեֆիստոն պահպանում է հեռուստադիտողի ուշադրությունը, ուժեղ, հնչեղ նախադասությունները պահանջում են մշտական կենտրոնացում, սակայն, բացառությամբ թերևս մեկ երգի, կատարսիսը բացակայում է: Համբուրգի թատրոնում, ըստ պիեսի, սովորաբար խաղում են օպերետներ, որոնք առաջին գործողության վերջում հիմարացնում են թե՛ երեւակայական, թե՛ իրական հանդիսատեսին համատեղ, իսկապես օպերետային ներդիրով։ Երգերի բառերը գալիս են Թոմաս Ջեֆերսոնի կողմից գրված Անկախության հռչակագրի առաջին տարբերակից, բառացիորեն հետևյալ հատվածից՝ «Կյանքի և ազատության իրավունք և երջանկության ձգտման իրավունք»: Այս իրավունքները ապահովելու համար Տղամարդիկ հիմնում են կառավարություններ, որոնց իրավական իշխանությունը հիմնված է կառավարվողների համաձայնության վրա: Եթե ցանկացած պահի Կառավարության որևէ ձև դառնում է ոչ պիտանի այս նպատակների իրականացման համար, ապա ժողովրդի իրավունքն է փոխել կամ վերացնել այդպիսի կառավարությունը և ստեղծել նոր կառավարություն, որը հիմնված է այնպիսի սկզբունքների վրա և կազմակերպում է իր իշխանությունը, ինչպես. պետք է ավելի լավ պաշտպանեն իրենց անվտանգությունը և նպաստեն նրանց երջանկությանը:Սա տարօրինակ, բայց թարմացնող ներդիր է, որում շրջադարձերի և հակադրությունների խաղը կրկին բռնկվում է: Հիմար մեղեդին և վեհ տեքստերը չեն համադրվում, բայց նրանք միասին են աշխատում: Տունդարձի ճանապարհին, անցնելով Լյուդվիգի թանգարանը գրաված խաղաղ բնակիչների կողքով, ահա թե ինչ է մեր մտքում՝ կյանքի և ազատության իրավունքը։
Խղճալի ծաղրածու
Ռոբերտ Ալֆոլդիի Mephistó-ի ընդգծված ուժեղ կողմերը կանխատեսելի են, բայց երևակայական դեկորների և զգեստների լուծումները: Հոֆգենի շարունակական վերափոխումն ու անհետացումը կարելի է նկատել նաև Մեֆիստոյի դիմակի փոփոխության մեջ։ Մինչ նա առաջին անգամ հագնում է հասարակ սպիտակ դեմքի ներկ և սև զգեստ՝ որպես Ֆաուստի սատանայական կերպար, երկրորդ գործողության մեջ, խելացի գագով, Մեֆիստոն արդեն հայտնվում է Հիթ Լեջերի Ջոկերի դեմքի ներկով և ծղրիդի կոստյումով՝ նացիստական գեներալի հետ ընթրելիս։ պատկերված է Zsolt László-ի կողմից: Սրա վրա է խաղում նաև Ստոլը, նրա դեմքի արտահայտություններն ու շեշտադրումները հատկապես հիշեցնում են Լեջերի կազմվածքը։ Սա նաև երկուսուկես ժամ տեւողությամբ այլ կերպ ներկայացման ուժեղ տեսարաններից մեկն է. կոռումպացված Ջոկերը և սատանայական Մեֆիստոն հանդիպում են փոքրիկ, աննկարագրելի դերասանի մեջ, ով կարողանում է դավաճանել նույնիսկ իր ընկերներին: իր սեփական հավակնությունները.«Ես պարզապես դերասան եմ», - սա պիեսի վերջին նախադասությունն է, կարծես իրականության հետ անընդհատ շփոթելը կարող է ստրկամտության պատրվակ լինել։ Ջոկեր-Մեֆիստոն, թեքվելով դեպի ֆելդմարշալը, ամենևին էլ սարսափելի չէ, ավելի շուտ խղճահարություն և արհամարհանք է առաջացնում։ Երբ նա խոնարհվելով հեռանում է տեսարանից, Հոֆգենը տենդագին ջնջում է ծաղրածուի դիմակը։ Այնուամենայնիվ, այս պահին մաքրումն արդեն անհնար է։
Սա պարզապես թատրոն է
Պիեսի վերջում Հոֆգենն ու Նիկոլետտան, ովքեր այժմ դարձել են նացիստներ՝ կատարյալ գերմանական զույգի մարմնավորումը, նշում են իրենց հարսանիքը ընկերների ընկերակցությամբ՝ Հեյլ Հիտլերի ուղեկցությամբ։ Ֆելդմարշալ-վարչապետը նույնպես հարգանքի տուրք է մատուցում և նույնիսկ մեկնաբանում Ֆյուրերի բարեմաղթանքները և որպես հարսանեկան նվեր մատուցում արծաթե սկուտեղի վրա փայլուն գանգ, որը անգլիացի հայտնի ժամանակակից նկարիչ Դեմիեն Հիրստի ադամանդե գանգ է: Սկուտեղը վերաբերում է աստվածաշնչյան Սալոմեի պատմությանը, մինչդեռ գանգի ձևն ինքնին հուշում է, որ Հոֆգենը փայլում է Համլետի դերում Պրուսիայի Մեֆիստոյի անվան ազգային թատրոնում:Ինչպես հայտնի դերասանուհին վերածվում է օտար սրտով դավաճանի, հրեշտակային կինը՝ արտագաղթող պոռնիկի, Հոֆգենը՝ նացիստական մշակութային առաջնորդի, իսկ պիեսի մնացած հերոսները դառնում են քիչ թե շատ դիակ, պիեսի ֆաուստյան դասն է. պարզ է, որ ճիշտն ու սխալը միշտ չէ, որ օբյեկտիվորեն չափելի կատեգորիաներ են: Ռեժիսոր դարձած դերասանին հանձնարարվելու է մաքրել Պրուսիայի ազգային թատրոնը օտար տարրերից, այն ծառայել գերմանական մշակույթին և միևնույն ժամանակ այն համալրել գերմանացի հանդիսատեսով։ Իհարկե, դա ասվում է ներկայացման մեջ, իսկ թատրոնում նստած հունգար հանդիսատեսը լուռ է, շատ լուռ։
Երրորդ կայսրությունը, 18-րդ դարի ամերիկյան նախադեմոկրատիան, 21-րդ դարի ժամանակակից մշակույթի հայտնի տարրերը և կարևոր քաղաքական կետ. ինչպես կարող էիք կռահել, Ռոբերտ Ալֆոլդին ազդեցությամբ փակեց վերջին հինգ տարիները: Նա լավ թատրոն արեց, ուստի բնական է, որ եզրափակիչը նույնպես ուժեղ էր։
