Ձնաբքի եղանակին բացօթյա ցուցահանդես կազմակերպելը լավ գաղափար չէ, ուստի, չնայած Վաչի փողոցի ներքին բակերի վայրի սիրավեպին, Անտոն Մոլնարը և նրա վերջին Բուդապեշտի ցուցահանդեսը Գեֆրոդինսպեքս պատկերասրահում ստիպված եղան մտնել ներքին տարածք:. Սա իրականում խնդիր չէ, քանի որ պատկերասրահի նկարները նույնպես առատ են կատաղի սիրավեպով, և այն փաստը, որ որոշ նկարներ ընկած են գետնին մշտական անձրևի պատճառով, ամբողջ ցուցահանդեսին տալիս է հատուկ սեմինարային բնույթ:
Ինչևէ, Մոլնարը ծայրահեղության անմիջական մարդ է, նա ուրախությամբ ցույց է տալիս մեզ, օրինակ, իր գունեղ, ուրախ նկարների մեջ, ինքնագրեր է ստորագրում և մասունքներ բաժանում, եթե ես ունենայի մի քանի միլիոն և բավականաչափ մեծ ապրուստ: սենյակ, ես նրանից նկար կվերցնեի։ Հունգարական ծագումով նկարիչը, ով 1988 թվականից ապրում է Փարիզում, շատ հաջողակ է, նրա ոճը համեմատվում է գերմանական Նիդերլանդների նկարիչների և ութսունականների փոփ-արտի հետ, նա նկարել է Սինդի Քրոուֆորդի և Պետրա Նեմցովայի նկարները, որոնք վերապրել են Սինդի Քրոուֆորդը: ցունամի Թաիլանդում, և Ժակ Շիրակը նրա հաճախորդների թվում է։
«Ես աշխատում եմ Փարիզում, բայց հաճախ եմ տուն գնում ընտանիքիս և ծնողներիս պատճառով», - ասաց նա Դիվանիին, երբ մենք անցնում էինք նրա նկարները: «Սովորաբար երկու տարի առաջ գիտեմ, թե որտեղ են լինելու իմ ցուցահանդեսները, պատրաստվում եմ թեմաներով, միշտ գիտեմ, թե ինչ կարող եմ ներկայացնել, ինչ նկարներ, ինչ դասավորությամբ, նաև ուշադրություն եմ դարձնում սենյակի լույսերին ու գույներին։ Իհարկե, եթե ես ցուցադրում եմ Ճապոնիայում, ապա այնտեղ ճապոնական թեմա չեմ բերում, սակայն ես արդեն ցուցադրել եմ ճապոնական ստեղծագործություն Բուդապեշտում և ինձ շատ դուր եկավ: Երբ մենք եկանք այստեղ, ցուցահանդեսը քիչ թե շատ պատրաստ էր իմ մեջ: գլուխ, իհարկե միշտ փոքր փոփոխություններ են լինում»:
Ոմանք կարող են տարօրինակ թվալ, որ ցուցահանդեսը բաց է միայն այն ժամանակ, երբ նա ներկա է, բայց, ըստ նրա, նման է, որ Սթոունզը առանց Ջագերի ելույթ չի ունենում: «Պատկերասրահը արտաշնչում է այնպիսի մթնոլորտ, ինչպիսին է արվեստանոցը, որտեղ նկարիչն է աշխատում. այն ոչ մի կերպ կոշտ չէ:Այստեղ լինելն իմ աշխատանքի մի մասն է: Ես էլ եմ սիրում մարդկանց, սիրում եմ զրուցել նրանց հետ, և ոչ միայն նկարել: Ես նաև շատ բան եմ սովորում հանդիսատեսի հետ հանդիպելուց»:
«Ես պարզապես չեմ սպասում, որ բոլորը ծափահարեն, ես դա նախընտրում եմ, երբ ինչ-որ բան նկատում ես և կիսվում ինձ հետ, հետո կարող ես մտածել դրա մասին»,- ասաց նա՝ հավելելով, որ, իհարկե, կան ֆինանսական պատճառներ։ նրա ներկայությունը, քանի որ կոլեկցիոներները նույնպես փնտրում են նրան իր ցուցահանդեսներում: «Բարեբախտաբար, իմ ցուցահանդեսը հաջողված է, իմ նկարներից մի քանիսը վաճառվել են, այնպես որ կարող եմ շարունակել: Այս ցուցահանդեսը ներառում է նաև հիմնականում նոր նկարներ, բայց երբեմն մենք որոշ հավաքածուներից կամ հիմնադրամներից ենք խնդրում»:
Թեև նրա ամենահայտնի նկարներում պատկերված են կոշիկներ, նա իրեն կոշիկի մոլեռանդ չի համարում։ «Իմ նկարում պատկերված կոշիկներն իրականում այստեղ են, ես ուրախ եմ դրանք ցույց տալ: Ինձ դուր են գալիս կոշիկները, քանի որ դրանք մարդու բնավորության մասն են, բայց կարևոր է նաև, որ ես լավ զգամ դրանցում, մանավանդ որ ես աշխատում եմ տասը ժամ: օր. Լավ պատրաստված կոշիկները երկար են պահպանվում, քանի որ կոշիկները մարդու շարունակությունն են։ Ակադեմիայում մերկ նկարելիս հաճախ ասում էին, որ մարդուն պետք է նկարել ոտքերի տակ, որովհետև եթե նա լավ է կանգնում ոտքերի վրա, եթե լավ է կառուցված, ապա հեշտ է շարունակել այնտեղից»:
Անտոն Մոլնարը սիրում է ճանապարհորդել, նա արդեն վաթսունականներին այցելել է Աֆրիկա: «Հայրս մաթեմատիկոս էր, երկրաչափության ամբիոնի վարիչ, նրան ՄԱԿ-ով ուղարկեցին մայրցամաք, հենց այդ ժամանակ ես սիրահարվեցի ճամփորդություններին, ցուցահանդեսների պատճառով շատ եմ ճամփորդում, ուշադրություն եմ դարձնում, բայց ամեն ինչ ժամանակ է պահանջում., այդ թվում, երբ դու կարող ես գիտակցել, թե ինչ ես տեսել: Ես քայլում եմ բաց աչքերով և շատ եմ սիրում շարժումներ, ես երբեք չեմ անում մի բան կամ ապրում մեկ ձևով:"
Նրա կտավները դիմանկարներ են, քաղաքային տեսարաններ, նատյուրմորտներ, երբեմն ընդմիջված մոնտաժներով, որոնք Մոլնարը տատանվում է՝ կախված գաղափարի բարդությունից: «Եթե ես ուզում եմ այնպիսի հեռանկար, ինչպիսին Կուբայի իմ պատկերն է, ավելի լավ է, որ այն հնարավորինս պարզ լինի, քանի որ դա նրանց միայնության և սոցիալական ծանր վիճակի մի մասն է:Միևնույն ժամանակ, այն իր մեջ պարունակում է սեր դեպի կյանքը և սերը դեպի երաժշտությունը, ինչպես նաև աբստրակտ նկարի է կլեպ պատերի պատճառով, բայց որոշ ֆիգուրներ տեղադրված են տարածության մեջ։ «
«Ինձ համար նաև կարևոր է, որ յուրաքանչյուր նկար ինձ տանի այլ ուղղությամբ: Երբ ես սկսեցի վաճառել իմ նկարները Ֆրանսիայում, մարդիկ միշտ ասում էին, որ իմ նատյուրմորտը չի մեռել: (Ֆրանսերեն, նատյուրմորտը բնություն է: morte, այսինքն՝ մեռած բնություն նշանակում է – խմբ.) Դա պայմանավորված է նրանով, որ բաղադրությունը երբեք ստատիկ և չոր չէ, այլ ավելի շուտ խառնաշփոթի նման, կարծես հենց նոր վեր կացանք սեղանից: Կարծես նախաճաշից հետո այնտեղ ամեն ինչ պարզապես մոռացվեց, թեև Ինձ համար կարևոր է այն բաղադրությունը, որտեղ ես դնում եմ»:
Մոլնարը նաև շրջանակներ է նկարում իր նկարների համար, դա, ըստ նրա, կարևոր է, քանի որ նա այնտեղ գրում է նկարների վերնագիրը, ավելին, շրջանակն իր սեփական տարածքն է նկարի համար, նա չի սիրում, երբ ուրիշը շրջանակներ նրանց, Աստված մի արասցե շրջանակով, որը չի համընկնում: Նա նկարում է իր նկարները հիշողությունից, ինչպես նաև գծանկարներ, էսքիզներ և ավելի փոքր ջրաներկ անելուց հետո, բայց միշտ մի փոքր փոխում է այն, ինչ տեսնում է։«Ինչպես լուսանկարիչը, ես նաև ստեղծում և փոխակերպում եմ իրականությունը: Ինձ համար շատ կարևոր է իմ սեփական փորձով կիսվել իմ հեռուստադիտողների հետ: Ես միշտ լուսանկարում եմ որպես ճանապարհորդական օրագիր»:
